当晚,扬·沃格勒演奏的是一把1707年制的斯特拉迪瓦里“卡斯特巴可·弗”大提琴,它与巴赫的《大提琴无伴奏组曲》几乎诞生于同一个时代。随着熟悉的前奏曲旋律在这把古老的大提琴上奏响,观众们仿佛随着温暖的琴声穿过广袤的时空,巴洛克时期的醇美“咏叹”在耳边缓缓流淌,在千变万化的旋律指引下,观众们跟随演奏家走进巴赫构建的宏伟音乐世界中,仔细欣赏每一寸精美的纹路与耀眼的光彩,细细体味这三百年多年前音乐大师在这件乐器上挥洒的灵感与激情。(摄影:牛小北)北京舞蹈学院创意学院党总支书记兼常务副部长张云峰很认可这个说法,他认为,文物题材作品重要的是关注其背后的文化知识、历史掌故,绝非用舞蹈语言呈现文物的形态,但现在市面上不少舞蹈作品本末倒置,“为了模拟一个形象,一直在堆砌动作,一个动作排了两分钟,演员受不了,观众也受不了。”张云峰说,舞蹈作品要用最简洁干练而且让观众看得明白的语言,将文物背后的文化内涵传递出去,这才实现了活化文物、传承文化的作用。